芝加哥哥伦比亚学院是美国一所私立大学，同时也是最大的艺术与交流学院，学院位于美国芝加哥。不仅如此，作为一所综合性艺术大学，芝哥大以全美艺术专业最多而著称。其电影、摄影、文学、艺术管理等专业也在美国大学界赫赫有名；在美国各个艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力；仅从电影专业角度而言，芝哥大就培养出过两位奥斯卡最佳摄影师，又是芝加哥国际电影节的唯一高校合作伙伴。
哥伦比亚学院芝加哥分校成立于1890年。该校是一个有着全面教育的学院，涉及不同领域开设了很多专业。比如：美术、娱乐与媒体管理、美术与设计、创意写作——小说、创意写作——诗歌、教育、影视与音像、新闻学以及银屏音乐作曲等专业。哥伦比亚学院芝加哥分校作为顶尖的电影学校在美国一直都备受瞩目。
最受欢迎的学术专业包括：影视与音像、美术与娱乐管理、设计、新闻学以及摄影术。该校表演艺术专业包括戏剧、舞蹈与音乐，另外专攻美语手语、小说写作、诗歌以及电视与广播训练。学院通过开设数学、科学、社会科学以及历史与人文学科课程，提供了一系列完整的文科及自然科学教育。哥伦比亚学院芝加哥分校很受欢迎也为国家赢得了声誉。
不仅如此，作为一所综合性艺术大学，芝哥大以全美艺术专业最多而著称。其电影、摄影、文学、艺术管理等专业也在美国大学界赫赫有名；在美国各个艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力；仅从电影专业角度而言，芝哥大就培养出过两位奥斯卡最佳摄影师，又是芝加哥国际电影节的唯一高校合作伙伴。
芝哥大具备种种的行业竞争力，又处于美国第三大城市芝加哥市中心的绝佳地理位置，且与国内的北京电影学院、北京舞蹈学院都有紧密的合作关系。
计算机动画(BA_BFA)
探索世界的三维计算机动画哥伦比亚学院芝加哥的计算机动画程序。从具有数十年行业经验的专业动画师那里学习技术和讲故事的技能。最好的艺术家不断创造。在哥伦比亚大学，你会在第一年就开始动画片。通过练习，你会对这个行业的工具更加满意，并对讲故事有敏锐的眼光。作为一名高年级学生，你将与同龄人合作创作一部动画片。
我们一直被列在中西部及其他地区最顶尖的动画学校之列，这是有原因的。哥伦比亚动画学生给他们的工作带来了独特的声音和审美，最重要的是，雇主希望我们的毕业生。你会发现哥伦比亚校友在世界各地的主要动画工作室工作，并在电影节上展示他们获奖的电影。我们提供计算机动画专业的文学士学位和美术学士学位，以满足您的职业目标和个人兴趣。
传统动画(BA_BFA)
探索世界停止运动和手绘动画在哥伦比亚学院芝加哥的传统动画计划。从拥有大量行业经验的专业动画师那里学习技术和讲故事的技能。最好的艺术家不断创造。在哥伦比亚大学，你将开始在你的第一年动画，并选择一个集中在手绘或停止运动动画。作为一名高年级学生，你将与同龄人合作制作一部六分钟的动画片。
我们一直被列在中西部及其他地区最顶尖的动画学校之列，这是有原因的。哥伦比亚动画学生给他们的工作带来了独特的声音和审美，最重要的是，雇主希望我们的毕业生。你会发现哥伦比亚校友在世界各地的主要动画工作室工作和放映电影。我们提供传统动画专业的文学士学位和美术学士学位，以满足您的职业目标和个人兴趣。
电影制作(BA)
我们从第一天起就在芝加哥哥伦比亚学院教授合作电影制作。在电影制作学士课程，你将创造发人深省和情感复杂的电影与专业设备和先进的生产设施。作为一名电影制作学生，你将培养团队建设、沟通和创造性规划技能，这将使你能够在任何创造性的环境中领导团队。你会对电影的制作过程进行分析，从概念的发展到屏幕的发展，并学会有效地写作、制作、指导和编辑。全面发展将帮助你在独立的好莱坞电影业找到工作。
游戏设计(BA)
在芝加哥哥伦比亚大学的游戏设计专业，你将根据游戏、叙事和用户体验来设计游戏和模拟。掌握一项创造性的技能需要大量的练习。这就是为什么你会在哥伦比亚大学的几乎每一节游戏课上制作游戏，并随着时间的推移建立你的技能集。你会从一些最优秀的人身上学到东西-我们有才华的教师都是经验丰富的专业人士，他们把他们对游戏的热情带到课堂上来。在你的最后一年，你将开发一个完整的游戏产品与其他游戏相关的专业，在我们设计的顶部经验，以反映专业游戏行业的生产模式。游戏设计专业的学生选择两种浓度中的一种：游戏开发或声音设计。
交互设计(BA)
芝加哥哥伦比亚学院的交互设计学士学位培养你成为一名技术能力强的设计师和一名有设计头脑的开发人员。你将学到一种创造性的、艺术驱动的方法来为从网站到语音激活程序的电子界面用户找到最佳的设计解决方案。
您将学习如何与用户一起设计，以及如何成为独立的专业人员，而不是依靠狭隘的技术技能，而是依靠最佳实践和人机交互理论。但我们不能忽视“硬”技能。有了编程和物理计算方面的必修课，再加上广泛的用户研究和设计课程，该程序使您能够进入劳动力队伍，为编程、用户体验、界面或工业设计、产品开发和网络开发等职业做好准备。交互设计教你如何找到解决方案。你将在这个学士学位项目中受到考验和挑战，通过你的成功和错误，你将作为一名艺术家、学生和专业人士学习和成长。
电视(BA)
哥伦比亚大学芝加哥分校的标志性电视专业培养了具有工作准备的专业人员，主要集中在四个方面：写作/制作、导演/制作、后期制作/效果、互联网和移动媒体。你将在你的第一学期创造电视，沉浸在一门强调讲故事的未来的课程中，周围是志同道合、充满激情的学生和教职员工。
电视执行制作与创业(BFA)
今天的电视复兴让演艺家和执行制片人获得了曾经留给电影导演的那种家喻户晓的地位。电视媒介提供了前所未有的自由和创造性的可能性。但是，一个演艺家，他通常是一个系列剧的创作者和首席作家，也需要商业智慧来驾驭竞争激烈、复杂的电视制作世界。在“执行制作和创业BFA”节目中，您将学习视觉讲故事的艺术和电视业务，其中包括融资、管理和营销。这一跨学科项目允许学生为作为媒体领域创造性决策者的职业做好准备。
音频设计和制作(BA)
在芝加哥哥伦比亚学院的音频设计和制作专业，您将学习音频作为一门艺术和一门科学，以及所有媒体制作中常用的录音、编辑和处理技术的艺术和工艺。你将学习如何实现音乐家、电影制作人、游戏设计师和声音设计师的创造性愿景。
该方案的核心包括多声道录音和混合的培训，为演播室和现场环境。我们强调实验室为基础的实践和市场化的技能，为一个技术动态的行业.随着您的进步，您将参加高级实习课程，这将帮助您进一步发展您在录音、声音设计、声音艺术、数据声纳化和合成/信号处理方面的技能。毕业后，你将准备好在音乐录制、音频后期制作、多媒体通信音频、声音设计和声音艺术方面的职业生涯。
艺术管理(辅修)
所有创造性的工作都有商业的一面。我们的艺术管理辅修课程为您介绍管理个人、企业或组织艺术职业所需的管理、财务和组织技能。
视觉艺术管理(辅修)
视觉艺术管理辅修将加强您的管理和创业技能，重点是视觉艺术。这一小调将介绍你如何管理自己的艺术家职业生涯，或管理和策划展览，经营画廊，或在博物馆、拍卖行或非营利艺术组织工作。
摄影(BA)
你将在哥伦比亚大学，芝加哥摄影学士学位课程的头等课程中创建图片。我们的得奖专业摄影师学院将在您所在的地方与您见面。如果你是新手，他们会帮你开始工作。如果你已经熟悉摄影，他们会把你放在一个适当的水平。摄影专业选择集中在时装，商业，或美术摄影。集中你的学习将使你在一个专业领域的优势。或者，你可以通过攻读普通学位来学习跨学科的诀窍。
你会经常在芝加哥哥伦比亚学院拍照片。您将获得专业设备，包括工作室，相机，镜头，数字软件和打印机。你将学会通过与教职员工和同龄人的定期批评来阐明你的观点。芝加哥将是你的校园，也是你的灵感所在。你将有机会在城市的工作室、画廊、博物馆和公司工作。
美术(BA|BFA)
在芝加哥哥伦比亚学院的美术课程中探索一系列的材料、方法和理论，在那里我们认为艺术界是跨学科和灵活的。您将找到一个地方，为您独特的，创造性的视野，并支持教练谁也是专业的艺术家。作为一名美术专业的学生，当你学习艺术史和理论时，你将了解艺术的社会功能，并开始提高你的声音。在我们支持的批评环境中，你会得到专业艺术家和同学对你作品的定期反馈。作为一名艺术专业的学生，你将有机会在整个城市的校园空间和场地进行展览。
平面设计(BA_BFA)
哥伦比亚大学芝加哥大学的平面设计课程将为你提供工具和经验，你将需要在视觉传达的职业生涯。您将在印刷术、版面设计、信息设计、包装设计和其他应用程序方面通过手工课程开发高级技能。您将学习提供动态视觉通信所需的软件和技术。您还将获得研究和客户管理方面的经验。
你将专注于平面设计在一个更广泛的基础研究项目中的艺术和设计。你也将获得一个强大的商业基础，这将使你准备加入一个设计公司，一个代理机构，一个内部企业设计团队，或启动你自己的自由职业者业务。
插图(BA_BFA)
运用你的激情讲故事和视觉艺术在哥伦比亚学院芝加哥插图课程。你将了解视觉故事是如何吸引观众的，以及你独特的风格和声音是如何产生影响的。您将发展您的艺术技能，通过工作室课程和批评与一个专业的专业插图学院。您将在传统和数字插图中练习技巧，并将您的视觉讲故事技巧应用于以客户为中心的手工项目中。你将学到三种商业模式：自由职业者、机构型和合同型。你也将学习核心的商业技能，你将需要作为一个专业插画家蓬勃发展。
时装研究(BA|BFA)
时尚是一门艺术，是一门产业。要想在这方面取得成功，你需要尖端的商业技能和对风格的欣赏。在芝加哥哥伦比亚学院的时装学士学位课程中，我们将为您进入快速变化的时尚世界做准备。
我们的核心课程将帮助您批判性地思考时尚，并想象时尚如何解决问题并对文化做出贡献。通过与零售商和批发展厅合作，你将在课堂外获得真实的生活体验。通过磨练市场营销、技术、分析和设计方面的专业技能，您将在此经验的基础上再接再厉。毕业后，你将加入一个校友网络，他们是技术设计师、销售商、买家、制模师、营销者、造型师和数字媒体专家。
电影导演(MFA)
最好的导演需要同样掌握领导才能、讲故事和制作技巧。作为芝加哥哥伦比亚学院电影导演课程的硕士候选人，你将学习如何制作以角色为导向的叙事、与制片人合作、带领剧组，以及根据人类经验创作多样化和真实的电影。你将在剧本写作方面完成深入的学习，指导你自己的剧本和别人写的剧本。在你的论文项目中，你将制作和导演一部短片。
哥伦比亚提供了该国为数不多的项目之一，让有抱负的导演有机会在第一学期与制片人合作。你将发展自己的风格和声音，同时与有抱负的制片人、摄影师、制作设计师、作曲家以及哥伦比亚大学研究生和本科课程以及整个芝加哥艺术界的演员密切合作。
屏幕音乐作曲(MFA)
学位时间：两年(54个学分)
要想成为一名媒体作曲家，你需要做好准备，迎接行业的下一次重大变革。哥伦比亚大学芝加哥学院的两年音乐作曲为屏幕美术硕士课程，旨在为您提供联系和亲身体验，您需要发展自己的声音，启动您的职业生涯，并在该行业进行创新。
艺术管理硕士
学位时间：两年(48个学分)
哥伦比亚大学芝加哥分校的全职、两年的艺术管理硕士课程将激励你在创意行业的职业生涯。这是专为艺术和娱乐专业人士谁需要先进的商业技能和艺术家谁想采取下一步的Entreprourship。您将在艺术和娱乐环境中学习金融、法律、组织和战略概念。你也将参加专门的课程，以支持你的个人兴趣，在营利或非营利管理。哥伦比亚艺术管理硕士课程的毕业生将继续领导诸如现场表演、音乐商业、戏剧、市场营销、视觉艺术、公众参与和社区服务等领域的组织。
在这个选择性艺术管理研究生项目中，你将与来自世界各地的同事在一个团队环境中学习，建立关系，为你的专业网络奠定基础。您将得到我们著名的成功的艺术管理人员和艺术家学院的个别关注。您将在以画廊管理、音乐录制、出版和发行、现场活动管理和影视执行制作为中心的项目课程中获得实际经验。
美术(MFA)
学位时间：两年(60学分)
提供兼职选项。
芝加哥哥伦比亚学院艺术与艺术史系的美术硕士课程将为你成为一名专业的工作艺术家做好准备。在这个MFA项目中，你将在你所选择的媒介中发展你的艺术实践，同时获得与美术实践相关的专业技能。我们尤其为我们的研究生教学研讨会感到自豪，这是一门独特的实地教学课程，您可以在那里获得亲身体验，学习教学方法，将艺术传授给他人。我们希望你在你的职业生涯结构上有选择，所以我们设计这个项目时考虑到了你的职业成功。
与获奖教师合作，您将创建一个专业的艺术团体，同时展示对材料和技术的掌握，并参与对您和他人作品的批评。作为导师，教师们将分享关于在不断变化的当代艺术领域谋生的建议。该项目的高潮是为MFA毕业生举办的画廊展览。
本科申请要求
本科申请的要求并不高，与很多其他大学相同，需要学生提供高中以及以上的成绩、推荐信、和过去作品等，而对以往作品的要求也仅仅是带建议性的。
作品集要求
不同专业，作品集要求不同。
艺术史
提交5-10页的非小说写作样本，如研究论文或课堂论文。
音频设计与制作
写一篇幅不超过两页的文章，题目是“我对音频、音乐技术和/或声学的兴趣和个人参与的来源和性质”。别跟我们说音频，跟我们说说你自己。此外，提供一个列表的现场声音强化或安装项目，您参与了，确定和描述您面临的关键挑战。
喜剧写作与表演
提交一份完整的戏剧历史简历，包括演出名称、角色扮演和演出地点。提交一个视频试听60至90秒的喜剧表演的原始或现有材料和/或多达5页的喜剧写作。
时装研究
以下要求与时装研究学士课程中的商品销售和产品开发集中度有关。
提交一个PDF格式的数字组合，不超过10幅带注释的图片，这些图片展示了你是如何将时尚作为一个行业或一个创造性实践来参与的。在表示法中，请解释您希望我们从每一张图片中了解您的兴趣或实践。
欢迎您在图像中包含各种媒体和主题，并邀请您展示您的参与过程-即您如何从事研究和调查、想法、开发以及对您的工作的了解-以及参与的最终成果。这些图像可以包括绘画、造型、视觉营销、产品策划、时尚写作、色彩研究工作、材料调查、2D和3D设计开发、建筑、插图、草图、绘画、数字媒体(包括网站开发、摄影或时装秀)和服装。
在回顾您的作品集时，我们重视原创性、创造性、批判性思维、对您的行业的清晰阐述或创造性实践的参与，以及展示明确的设计美学或消费者目标。
电影制作
写一篇简短的（大约500字）个人反思文章，谈谈你的创作过程和迄今为止你所做的工作，无论是在电影、写作、视觉艺术还是其他的创作领域。我们最感兴趣的是你的创作过程，你的想法，以及你对自己作品的洞察力。此外，讨论一下你的目标，你希望在电影学院学到什么，以及你如何设想把它应用到你未来的工作或职业生涯中。
建议的论文主题：与我们分享在你的创造性工作中你满意的地方，并承认需要进一步发展的领域。如果你写关于特定项目的文章，一定要解释你在任何协作项目中的角色，以及你对使协作成为可能的过程的洞察力。此外，如果您的工作来自另一个来源，请花时间帮助我们了解您为项目带来的独特或新的视角。
提交一个作品集（一个短片或视频（最多七分钟），一个简短的脚本（20页最大），或8-10张照片/图纸），提供补充的观点在你的文章，补充或说明你的反映。
美术
提交10-15图像代表性的创意作品，结合了多种媒体和主题。样本可以包括绘画、印刷品、绘画、数字媒体、雕塑、陶瓷、珠宝、家具和3D物体。只要有可能，建议绘画和绘画作品的样本应该展示来自生活或想象的观察，而不是来自照片。应特别强调能反映候选人想象力和一贯的、有独创性的愿景或独立项目的工作。请简要介绍你的工作材料和尺寸。
游戏艺术
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。建议的工作实例：三维视图(正面、侧面、后方)和透视角中一个2D游戏特征、有机或环境物体的多幅图像。一个三维纹理网格的图像或视频以及以下内容之一的线框：双足字符、复杂道具或环境对象(JPG、PNG、AVI、MOV；没有模型文件)。
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
游戏设计，声音设计
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：对音效进行10至15次高质量的录音，并进行适当的编辑和处理。每次录音可长达10秒，并应采用通用文件格式。任何修改的游戏(MOD)与原始的声音效果和/或音乐的候选人。每个MOD最长可达1分钟。
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
游戏设计，游戏开发
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：以您选择的格式(例如，故事板、流程图等)对原始游戏想法的书面草稿处理。图片，屏幕截图，或视频的原始游戏以您选择的格式(例如，2D，3D，移动，桌面，物理，卡，等等)。游戏的规模并不重要
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
平面设计
以下要求与平面设计BA程序中的出版物设计和Web设计集中度有关。提交10-15幅具有代表性的创意作品的图片，通过排版、应用绘图、信息设计、品牌标识、网页图形、包装、广告设计和出版物设计展示您对设计的兴趣和技能。提交的工作可能包括图纸，数字，网页，运动图形和实验设计。您的工作样本可能代表课堂作业以及独立的项目。请包括一个简要的描述材料和尺寸的工作。
插画
提交10-15张你的最佳作品在各种媒体和主题，可能包括绘图，打印，数字，网络和运动图形。工作样本应该代表课堂作业和独立项目。只要有可能，工作样本应该展示生活或想象的绘画，而不是照片。请务必包括你的工作的尺寸和一到三个句子描述的每一个图像。
交互设计
以下要求涉及交互设计BA程序中的用户体验、平面设计、智能接口以及Web和移动开发中心。提交您所创建的三到五个工作示例，以及一份集中于对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：正在开发中的项目的草图、线框或原型图像，清楚地显示了您的过程和工作方法。交互式在线工作(截图、URL、标题和对作品的简要描述)
简要反映你提交的工作大约250字。我们最感兴趣的是你的创造过程，你对自己工作的想法和见解，以及你现在的技能和兴趣。
室内建筑
提交10-15张你最具创造性的作品的图片，以证明你的能力和兴趣，特别是在室内空间；请确保包括你的工作的尺寸和每张图片的简短描述。请您提交您所收集的过去项目或图像，以显示关于空间、人类互动、材料、图形/标牌、家具、照明等的思想证据。如果您过去从事过内部项目，请包括透视图、图纸的图像。蚀刻，以及材料的例子。
研究生申请
研究生方面要严格很多，每年的编导和制片专业只接收各15人，托福成绩要达到100分，录取时会更多考察学生的综合潜质，而不是仅仅看重候选学生是否有深厚的电影背景。
作品集要求
不同专业，作品集要求不同。
艺术史
提交5-10页的非小说写作样本，如研究论文或课堂论文。
音频设计与制作
写一篇幅不超过两页的文章，题目是“我对音频、音乐技术和/或声学的兴趣和个人参与的来源和性质”。别跟我们说音频，跟我们说说你自己。此外，提供一个列表的现场声音强化或安装项目，您参与了，确定和描述您面临的关键挑战。
喜剧写作与表演
提交一份完整的戏剧历史简历，包括演出名称、角色扮演和演出地点。提交一个视频试听60至90秒的喜剧表演的原始或现有材料和/或多达5页的喜剧写作。
时装研究
以下要求与时装研究学士课程中的商品销售和产品开发集中度有关。
提交一个PDF格式的数字组合，不超过10幅带注释的图片，这些图片展示了你是如何将时尚作为一个行业或一个创造性实践来参与的。在表示法中，请解释您希望我们从每一张图片中了解您的兴趣或实践。
欢迎您在图像中包含各种媒体和主题，并邀请您展示您的参与过程-即您如何从事研究和调查、想法、开发以及对您的工作的了解-以及参与的最终成果。这些图像可以包括绘画、造型、视觉营销、产品策划、时尚写作、色彩研究工作、材料调查、2D和3D设计开发、建筑、插图、草图、绘画、数字媒体(包括网站开发、摄影或时装秀)和服装。
在回顾您的作品集时，我们重视原创性、创造性、批判性思维、对您的行业的清晰阐述或创造性实践的参与，以及展示明确的设计美学或消费者目标。
电影制作
写一篇简短的（大约500字）个人反思文章，谈谈你的创作过程和迄今为止你所做的工作，无论是在电影、写作、视觉艺术还是其他的创作领域。我们最感兴趣的是你的创作过程，你的想法，以及你对自己作品的洞察力。此外，讨论一下你的目标，你希望在电影学院学到什么，以及你如何设想把它应用到你未来的工作或职业生涯中。
建议的论文主题：与我们分享在你的创造性工作中你满意的地方，并承认需要进一步发展的领域。如果你写关于特定项目的文章，一定要解释你在任何协作项目中的角色，以及你对使协作成为可能的过程的洞察力。此外，如果您的工作来自另一个来源，请花时间帮助我们了解您为项目带来的独特或新的视角。
提交一个作品集（一个短片或视频（最多七分钟），一个简短的脚本（20页最大），或8-10张照片/图纸），提供补充的观点在你的文章，补充或说明你的反映。
美术
提交10-15图像代表性的创意作品，结合了多种媒体和主题。样本可以包括绘画、印刷品、绘画、数字媒体、雕塑、陶瓷、珠宝、家具和3D物体。只要有可能，建议绘画和绘画作品的样本应该展示来自生活或想象的观察，而不是来自照片。应特别强调能反映候选人想象力和一贯的、有独创性的愿景或独立项目的工作。请简要介绍你的工作材料和尺寸。
游戏艺术
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：三维视图(正面、侧面、后方)和透视角中一个2D游戏特征、有机或环境物体的多幅图像。一个三维纹理网格的图像或视频以及以下内容之一的线框：双足字符、复杂道具或环境对象(JPG、PNG、AVI、MOV；没有模型文件)。
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
游戏设计，声音设计
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：对音效进行10至15次高质量的录音，并进行适当的编辑和处理。每次录音可长达10秒，并应采用通用文件格式。任何修改的游戏(MOD)与原始的声音效果和/或音乐的候选人。每个MOD最长可达1分钟。
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
游戏设计，游戏开发
提交您所创建的三到五个工作示例，以及一个包含对提交、经验和过程进行反思的文档。建议的工作实例：以您选择的格式(例如，故事板、流程图等)对原始游戏想法的书面草稿处理。图片，屏幕截图，或视频的原始游戏以您选择的格式(例如，2D，3D，移动，桌面，物理，卡，等等)。游戏的规模并不重要
简要回顾一下你提交的作品，约250字。我们最感兴趣的是你的创作过程，你对自己工作的想法和见解，以及你目前的技能和兴趣。
平面设计
以下要求与平面设计BA程序中的出版物设计和Web设计集中度有关。提交10-15幅具有代表性的创意作品的图片，通过排版、应用绘图、信息设计、品牌标识、网页图形、包装、广告设计和出版物设计展示您对设计的兴趣和技能。提交的工作可能包括图纸，数字，网页，运动图形和实验设计。您的工作样本可能代表课堂作业以及独立的项目。请包括一个简要的描述材料和尺寸的工作。
插画
提交10-15张你的最佳作品在各种媒体和主题，可能包括绘图，打印，数字，网络和运动图形。工作样本应该代表课堂作业和独立项目。只要有可能，工作样本应该展示生活或想象的绘画，而不是照片。请务必包括你的工作的尺寸和一到三个句子描述的每一个图像。
交互设计
以下要求涉及交互设计BA程序中的用户体验、平面设计、智能接口以及Web和移动开发中心。提交您所创建的三到五个工作示例，以及一份集中于对提交、经验和过程进行反思的文档。
建议的工作实例：正在开发中的项目的草图、线框或原型图像，清楚地显示了您的过程和工作方法。交互式在线工作(截图、URL、标题和对作品的简要描述)简要反映你提交的工作大约250字。我们最感兴趣的是你的创造过程，你对自己工作的想法和见解，以及你现在的技能和兴趣。
室内建筑
提交10-15张你最具创造性的作品的图片，以证明你的能力和兴趣，特别是在室内空间；请确保包括你的工作的尺寸和每张图片的简短描述。请您提交您所收集的过去项目或图像，以显示关于空间、人类互动、材料、图形/标牌、家具、照明等的思想证据。如果您过去从事过内部项目，请包括透视图、图纸的图像。蚀刻，以及材料的例子。
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预算项目
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学费
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杂费
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书本费
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通勤费
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住宿费
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总预算
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金额
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$22,390
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$2,792
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$1654
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$848
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$11,920
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$39,604
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学院的地理位置极为优越，地处芝加哥市中心，拥有良好的师资及设施，在芝加哥市中心拥有图书馆、音乐厅、舞蹈中心、美国中西部最大的摄影棚、多个录音棚、话剧院、电影院、画廊等。学院还拥有美国中西部最重要的现代摄影博物馆和芝加哥爵士乐团（芝加哥是美国爵士乐的中心之一）。
芝加哥是一座充满活力与生机、令人神往的国际化大都市。学院拥有并吸引着众多来自世界各国、有着不同文化背景、有个性的学生。学院希望所有的学生都能热爱这座美丽的城市，并在此舒适的学习和生活。学院十分重视学生的人身保障和安全问题，院内所有建筑以及整个校园内都特别为学生和老师精心设置了全面周到的安全设备，从而使学校保安对校园内发生的任何情况了如指掌，并在遇到紧急情况时及时采取相应措施。
学院的教授和校友们在各个艺术领域取得了杰出的成就，学院毕业生包括电影《金陵十三钗》（第84届奥斯卡最佳外语片提名）小说作者严歌苓、第84届奥斯卡最佳摄影奖提名获得者贾努兹·卡明斯基（电影《战马》摄影指导、电影《辛德勒的名单》摄影指导、第82届奥斯卡最佳摄影奖获得者）、第82届奥斯卡最佳摄影奖获得者马洛·菲奥雷（电影《阿凡达》摄影指导）等。
