辛辛那提大学

University of Cincinnati

学校地址：美国俄亥俄州辛辛那提市

优势专业：室内设计、工业设计

建校时间：1819年

院校性质：公立

申请信息

Application Information

平均学费：$ 45,494

语言成绩：托福 66;雅思 6.0

GPA：N/A

SAT：新SAT：520 Reading & Writing；旧SAT：480 CR

申请截止：早申：12月1日、常规：3月1日

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学校简介专业介绍申请要求学费明细学校环境明星校友
辛辛那提大学（University of Cincinnati）成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论（Princeton Review）评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学（Case Western Reserve University）和俄亥俄州立大学（Ohio State University）齐名，在全美公立研究型大学中排名第25位，在世界2500所著名研究型大学中名列前5%，辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。

辛辛那提大学简称（UC）是位于俄亥俄州的一所大型公立大学，成立于1819年。据《耶鲁大学日报大学指南》指出，大学的商科学院规模最大，最多学生入读，声誉良好，不过录取颇为严格。具他值得推荐学系还有：音乐、设计、建筑、生物和美术。学生选修最多的学科，依次是：商科管理（22%）、工程（14%）、教育（13%）、建筑和环境设计（10%）及社会科学（9%）。

大学有4,000学生参与“合作课程（co-operative program）”，他们都有机会到辛辛那提和其他城市的企业实习，虽然要五年才毕业，但同学都认为值得。辛大拥有包括美国在内的世界一百一十个国家的42421名在校学生，其中中国本科留学生仅800多人。辛大设立了103个学士专业，85个硕士专业及71个博士专业。
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。

时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界高水平的设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。

纯艺术
纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。

工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类较为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。

时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界较高水平的设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。

纯艺术
纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。

工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
本科申请要求

语言要求
雅思6.0；托福：90；美国语言中心（ELS）：通过112级
高中毕业或高三在读，GPA3.0（平均分80以上）。
最低语言要求：TOEFL66或IEITS5.5

工程和应用科学学院部分专业，商学院，DAAP学院：TOEFL79分或IELTS6.0以上（建筑，室内设计.时装设计，工业设计，数字媒体设计必须再提供SAT或ACT成绩）。

本科开设有条件录取（不包括建筑，室内设计，时装设计，工业设计，平面媒体设计，机械工程，生物医学工程，化学工程，工程系未决定专业）。

奖学金：TOEFL79分或IELTS6.0以上并通过辛大数学MPT考试，可以申请辛大国际留学生新生奖学金（UGS），每年2000—24942美金（学费全免）

研究生申请要求

语言要求
IELTS分数要求：6.5（商学院：7.0；法学院 * 法学硕士：7.0）
TOEFL分数要求：92.0（商学院 100）
大学GPA要求：3.0
预算项目 学费 杂费 书本费 通勤费 住宿费 总预算
金额 $24,942 $750
 		$1,500
 		$724
 		$10,694
 		$45,494
辛辛那提大学位于俄亥俄州辛辛那提市（全美最适合居住的城市之一）。该市是俄亥俄第三大城市，俄州主要的河港和工商业中心，也是连接东部，中北部和南部的重要交通枢纽。辛辛那提地处俄亥俄，肯塔基，印地安那三大州交接处，俗称“大辛辛那提”。大辛辛城是国际商贸中心，世界五百强公司中，有十一家的总部都设在这里。大辛城有五百家多家企业，其中三百家为外资企业。辛辛那提大学的应用科学校园离风景优美的俄亥俄河七分钟车程，主校园离辛辛那提市中心仅5分钟车程。校园对面就是拥有自然研究中心和天文馆的公园—Burnet Woods。从辛辛那提大学步行15分钟，就可以到达美国top5的动物园—辛辛那提动物园。

美国的带薪实习项目（Cooperative Education）起源于辛辛那提大学（1906年），之后被美国的众多大学和四十多个国家仿效。在带薪实习课程中，学生在工作岗位上将所学理论知识应用到实践中，而工作带来的挑战和问题又促进学生进一步加深理论学习。这种学习期间的带薪工作实践，为学生毕业后的就业提供了绝佳的机会，学生也在学习期间很好地了解本专业未来的职业发展状况，同时获得将来就业的必要信息。进行co-op的学生，在五年中学习与工作交替进行，总计一年到一年半带薪工作，人均收入为三到五万美金。

截止2013年，辛辛那提大学的带薪实习课程在全美排名第四，有一千五百家企业与辛辛那提大学合作，包括联邦银行（USbank）、世界银行（World Bank)、大美洲保险（Great American Insurance）、英特尔（Intel）、苹果（Apple）、微软（Microsoft）、戴尔（Dell）、萨普（SAP）、甲骨文（Oracle）、保洁（Procter&Gamble）、通用电气（GeneralElectric）、英国石油（BP）、丰田（Toyota）、耐克（Nike）、阿迪达斯（Adidas）、德尔塔航空（Delta）等。
雷夫斯
英文名MichaelGraves，是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。1958年毕业于俄亥州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。同年在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解，同时也流露出对勒·柯布西埃（1887～1965）设计的仰慕。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。

Gilbert Young
音乐大师，"Young Guitar"创始人，被世界誉为"音速吉他手"

汤姆·韦塞尔曼
画家，1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前，他所受的艺术教育，仅来自八·九年级时的每周一节美术课。1952年，他大学毕业后，即应征入伍。他在朝鲜受伤后，返回美国陆军学校，决心成为名漫画家。退役后，他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课，开始在漫画杂志上发表作品。24岁习画，以《美国人大裸体》而成名，他擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊，对主题和抽象内容更为关注，主题更为客观、形象更为主观，他用色彩消除三维物体的逼真效果。并使之均衡于画面。作品《红色的房间》人物头部的特写和均匀有致的色彩配合构成画面，创造了一种新的知觉样式，从而使他成为一位极端特写（extremeclose-up）的画家。